Sur la toile

La réalité hip-hop traverse l'Afrique de l'Ouest, le Japon, les pays nordiques et les terres hispanophones. Découverte en images, grâce au regard aiguisé de réalisateurs et de documentaristes sur le monde des rappeurs.

Les prémices de cette culture naissent dans le Bronx, quartier new-yorkais, où nous plongent Charlie Ahearn et son film "Wild Style" alors que le légendaire Grandmaster Flash affine encore son doigté de scratcheur. Quelques années avant qu'Hollywood ne déverse sa flopée de grosses productions sur le sujet, ce long-métrage fait date dans l'histoire du mouvement. Réalisé au début des années 80 avec un tout petit budget, le film fait le focus sur la créativité de la culture rap. Reconnu et considéré par les rédacteurs de The Source en 2000, c'est l'unique docu-fiction à avoir capté l'atmosphère de l’époque : b-boys (breakdancer boys), parties et clashes, révélant toute la génération de Grandmaster Flash, dans toute la splendeur de son effervescence brute et crue. Tout commence en 1977, lorsque Charlie Ahearn entre en contact avec la culture hip-hop par l'intermédiaire du grapheur Fab 5 Freddy et décide de tourner un reportage sur ce thème, contribuant au succès que l'on connaît du graph' et du break. Punk blanc, Charlie est invité par Busy Bee à un concert. Il parvient à réunir un bon nombre de contacts pour son casting, dépourvu de véritables acteurs, à l'exception de Fab 5 Freddy.

L’intrigue, délibérément rudimentaire, raconte l’histoire d’amour fictive de deux grapheurs du moment : celle de Zoro, incarné par le Portoricain Lee Quinones, et Sarah « pink » Fabara. Le réalisateur accorde de longues séquences aux rappeurs Busy Bee, Cold Crush brothers, Double trouble et Fantastic Freaks, tandis que les DJs Grandmixer D. S. T., Grandmaster Flash et DJ Theodore font leur premières apparitions à l’écran.

 Busy Bee et Cold Crush Brothers dans Wild Style 1983

// Hip-hop dakarois
Vingt ans plus tard, le rap revêt un tout autre visage. D'abord parce qu'il s'est hissé au rang des cultures de masse. Ensuite parce qu'il s'est transporté, sans souci de frontières ni de contextes sociaux. Au Sénégal, le hip-hop s'exprime encore souvent à travers une certaine fascination pour l'occident et tout particulièrement à Dakar, le rap "galsen" est un savant mélange de mimétismes entre rap U. S., rap français et la tradition africaine. Récemment diffusé sur France Ô et projeté au festival Le mois du film documentaire en 2008, "Get on Dakar !" réalisé par Sophie Perrin, rend compte des perspectives qu'offre le rap à la jeunesse locale. Depuis son départ pour Paris en 1999, le jeune rappeur Madeo s'est accompli. Membre de Ben'Bop avec Kadou, son acolyte de No Bluff Sound, le groupe a bénéficié des talents du violoniste de Louise Attaque, Arnaud Samuel, pour donner une consonnance rock à la croisée des inspirations sénégalaises des deux rappeurs. Au retour de Madeo, se déroule une scène dakaroise prolifique où la jeunesse exprime plus que jamais ses aspirations au changement.

Havana hip-hop underground, 2005

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